林莉婷的鋼琴世界

作者：geigemeister

演奏藝術的解析
舞台的磨練必須從小培養，其實不熟悉舞台演出的人，很難想像一場音樂會對一個演出者所帶來的壓力有多大，花在上面的精神專注力對於體能以及精神層面都是一大挑戰。一場成功的演出除了精湛的演奏實力之外，還必須要有豐富的經驗累積，以及熟悉於舞台表演的精神狀態，還要有訓練得當的舞台魅力，以上條件缺一不可……在此，我們就為大家把台前台後的各種狀況作一個完整的介紹，也讓大家了解，一個專業的演奏家在演出前後所面臨到的各種狀況。

演、奏----
以前我的老師跟我講過，「演奏」顧名思義，就是除了「拉奏」，還要「演」，什麼叫做演？演就是在台上用肢體語言、表情、動作、讓觀眾能認同你的音樂。基本上在台灣很少有機會學到真正的「演奏藝術」，因為我們沒有太多專業的相關課程來告訴學生如何在舞台上演奏，平時我們學拉琴，只是學著如何把音樂拉好，但是如何呈現出來，也是一門很高深的學問。因此在國外的演奏科，不只注重基本的音樂訓練，也注重音樂在舞台上呈現方法，為什麼有的人在舞台上那麼有舞台魅力？為什麼有的人就是可以獲得觀眾的滿堂彩？除了精湛的音樂技巧、演奏實力以外，舞台表演的細節也是很重要的。當然這不是一門簡單的學問，我們在音樂院要用很多的課程來獲得全方位的演出知識，要花很多時間來學習所謂的演奏藝術。

上台前的練習----
一個專業的演奏家，在演出之前少不了的是無數次的練習。特別是在演出比賽之前，練習的量會比平常多很多。以２０００年蕭邦鋼琴大賽的得獎者李雲迪來說，他在賽前的練琴是每天八小時，而我大約是５－６小時左右。其實，練琴就是我們的工作一樣。一個人一天可能要在辦公室待６－８小時，而我們就在鋼琴前面坐６小時。那有人會覺得不可思議，到底一天六小時怎麼練? 其實如果我們以一個簡單的比賽來說，通常會要求四大樂派的曲子各彈一首，其中包括一首奏鳴曲，另外，還要加給手練習曲及一首協奏曲。如果每一首曲子都練半個小時(當然一個樂章算一首曲子)，就會有６個小時。這只是每天概略的練一便就需要６小時。通常，一首曲子如果超過十分鐘，那半個小時中有３分之一的時間就被從頭到尾彈一便花掉了。特別是，重要演出以前，需要一段時間密集性的練習，這常常不只是身體上的疲倦，也是精神上的疲倦與緊繃。

緊張，壓力與心理準備,手冷,出手汗,舞台經驗的累積---
在充分的練習之後，緊接著就是要上台了。如果家裡有學音樂的小朋友，就一定知道上台前的緊張是怎麼回事。其實不只是小朋友會緊張，連著名的演奏家也會有上台前緊張的問題。我們在緊張的時候常常會有手冷，出手汗，或者腦筋一片空白的情況發生，然後影響到演出的水準。其實，克服這一類種恐懼是可以訓練的! 其實，緊張代表他對這一件事的有某種程度的不確定，不安全感，但卻又重視，而且一種求好心切的感覺。如果你到樓下買樂譜，你一定不會緊張啊，可是如果要對愛人告白，緊張的心情是多少都會有的。我們的目標應該放在 ”人可以緊張，但是不要影響演出!”緊張其實就是一種求完美的原動力。我們應該把他的負面影響減到最低。那克服的方法是什麼呢?有兩點，多練琴，多上台。多練琴，其實大家都知道，可是知道和做到是兩回事。這只有靠大家自己去努力。第二點 “多上台，多表演” 也是就是所謂的 “舞台經驗累積”。習慣舞台上的燈光，習慣一群人聽你表演 (當然你要有點愛現)，習慣舞台上可能會有很多的突發狀況，習慣告訴大家 “現在我是主角，如果我彈的再爛，你都得聽我彈完”。慢慢的隨著程度的進步，自我意識的培養，舞台經驗的累積，恐懼感自然就會減少了。當這不是上台一次兩次就可以解決的問題，這需要一些時間慢慢培養。根據我的經驗，在台上最可怕的一件事是忘譜。忘譜就是當下腦筋一片空白，不知道要彈什麼。當然事先的預防工作就是你要對你的樂譜相當熟悉，不只是旋律，連伴奏，強弱，甚至指法，你都要瞭若指掌。至如果在台上真的忘記了，請千萬不要停下來，一定要想辦法接下去! 亂彈什麼都好! 因為，如果你亂彈，知道你忘記的可能只有你的老師和談過這首曲子的人，可是如果你斷掉，那就全世界的都知道你忘譜了，所以考慮考慮一下嘍! 很多人，特別是一般聽眾會覺得，怎麼搞的，連背譜也背不好? 其實，像我在台上忘過譜之後，更能用寬容的態度去面對對發生同樣情形的人，因為這種事情很多時候不是因為你沒練，也不是不專心，然而他就毫無原因的發生了。

緊張,隨時間與練習改善,取而代之是壓力---
那大家或許想問，我上台表演會不會緊張? 說不會緊張是騙人的，可是經過長時間多次的訓練，緊張程度非常小。緊張的負面影響可以隨著練習 (包括上台的練習) 減低，然而取而代之的會是一種壓力。當然只要把壓力放在正面的地方，未嘗不是一種進不得原動力。我永遠不會忘記我開第一場獨奏會時的情況。那是在一個機會下我在一個音樂營得到一個特別獎，除了獎金之外，還可以在維也納開一場獨奏會。開獨奏會當然是一件很令人振奮的事情啊! 特別是有人幫你開的時候，你只要練琴，不用去管宣傳，海報，場地，等等雜務，事情變得很單純。然而，當你一賣票以後，你就必須為你的聽眾負責。你彈不好就是對不起來聽你的聽眾。特別是第一場在維也納的音樂會，如果你彈不好，自然下一次就觀眾來的意願就不高。當一群人特別針對某演奏家來聽音樂會的時候，演出者的責任就顯的更為重大。很幸運的，那場演奏會平平安安的彈完，雖然我不敢說的很好，但是重大的差錯倒是沒有出現。

壓力(獨奏會),與舞台表演的精神狀態---
講完了事前的準備工作，現在我們進一步從後台早到台上。打從我們走出上台的第一步起，我們就是在完成一項只有往前看，不能往後看的任務。沒有第二次，沒有再來一便。錯就是錯，沒有補救的餘地。我們只能向前看，努力把未完成的東西做好。如果台上彈錯一個音，絕對不能被那個情緒影響，不要去想那種沒辦法不就的東西。而是要向前看，要專注於怎麼把還沒彈的東西表現好。因為舞台燈光很亮，而且很熱，所以在舞台上，我們常常會看到演出者在台上汗流浹背的場面。然而最累的是，演出的時候需要高度的集中力與注意力，長時間的緊繃，才是造成一些演奏家演奏會完虛脫的情形。

很難想像一場音樂會對一個演出者所帶來的壓力有多大，花在上面的精神專注力對於體能以及精神層面都是一大挑戰。一場成功的演出除了精湛的演奏實力之外，還必須要有豐富的經驗累積，以及熟悉於舞台表演的精神狀態，還要有訓練得當的舞台魅力，以上條件缺一不可....

音樂座談會稿摘錄-音樂與觀念的結合2 下

作者：geigemeister

舞台表演的風采,魅力---
剛剛我們所講的是就演奏家自身的經歷。現在上我們來想一想觀眾看到的是什麼。在舞台魅力的眾多因素中，演出者自身的自信佔有決定性的關鍵。很多時候我們會作一些平常練習不會有的動作〈現場示範〉增加舞台效果。這些東西當然不是音樂的重點，只是附帶的效果。這些動作太多就會很噁心〈現場示範〉，如果沒有又會略顯平淡。

一些學習經驗談---
在國外，會有很多的演出機會，就我們的情況來說，獨奏、室內樂、樂團，每個學期至少會有6、7場的演出，其中包括了學校對內的學生音樂會，對外售票的音樂會，跟學校無關的校外音樂會，甚至是各個單位所邀請的大大小小音樂會，有賺錢的、沒賺錢的……以下就針對一些不同場合的音樂會來向大家報告一下各式音樂會的演出準備及表演性質、準備方法。

校內的學生發表會，是演奏科學生平常學以致用…平常有獨奏、和鋼琴合作、室內樂等形式。由於校內發表會，對象是自己的同學、朋友、家長、教授們，而且並不售票，所以心理壓力並不會太大，所演出的曲目也是自己平時就準備好的曲目，並不需要為了音樂會去準備新的曲目，一般說來對於曲子的拿捏也會比較得心應手。在這種場合下，我們會不會緊張？會！當然會緊張，這就像是我們的成果發表會，而且台下坐的百分之80以上都是音樂專業人士，而且，都是認識的音樂專業人士，如果今天台下的都是陌生人，那反而心理壓力並不會那麼大，但是如果在自己認識的人面前丟臉，那可就難看了……。這種類型的演出，通常就只有一次預演，而且很可能是上台前一個禮拜才被告知自己要演出，像我的教授就常常突然冒出一句：有沒有曲子？那我們就得戰戰兢兢地回答：有。那……下禮拜上台。現在拉來聽聽。

總之演奏科的學生就得隨時隨地被叫上台，這種磨練久了之後，其實對舞台就不會有恐懼了。像我們拉小提琴的人，都會有一個專屬的伴奏，我們的伴奏 都是 教授級的伴奏，我們會有固定的課來跟我們的伴奏教授學習，學什麼呢？學合伴奏的方法。也許大家不能理解，合伴奏需要什麼方法？這裡頭的學問可大了，包含如何和伴奏培養默契、和鋼琴合作室內樂的形式、合伴奏的禮儀，和伴奏之間的溝通互動，這都得學。由於平常有這些和伴奏的合作，所以就算我們臨時被叫上台，通常也不會發生和伴奏合作上的問題。

那如果今天是校外的演出呢？像學校樂團出去演出，一定是去非常正式的演奏廳，而且都會收票。而且我們學校樂團時常跟大指揮家或是獨奏家合作，每次遇上這種情況，那又是一場戰戰兢兢的演出，像上回祖賓梅塔跟我們學校樂團合作，大家排練的時候都乖的跟小綿羊一樣。還有上次螺絲撥托為期和我們合作演出大提琴協奏曲，那更是演奏的小心翼翼，怕要是放炮，那就成了千古罪人……。當然，樂團演出前的集訓那是很累人的，每天6小時，維持1個多禮拜到2個禮拜的密集訓練，這也是訓練大家如何跟一個團體合作演出。因為一個獨奏能力再好的人，拉樂團的時候也可能是一團糟。如何看懂指揮的引導、如何看懂首席的引導，如何讓自己的音色跟別人一樣….這些都是一些高難度的學問。

那，如果是今天的音樂會是別人花錢，請你去演奏，那又會是如何呢？當然這就有職業壓力，畢竟拿了人家的錢就得好好表現，否則演出一榻糊塗不但辜負了別人邀請的好意，更把自己的名聲給砸了。通常這類型的演出會有指定曲目，也就是說主辦單位會有自己心中想要的曲目，而演出者的工作就是在音樂會開演之前，把曲子練起來。因此除了職業壓力之外，還有時間壓力，一個全能的演奏家，就是任何挑戰都能隨時扛起來，無論時間多緊迫，都有辦法在台上呈現完美的演出，這才是一個演奏家的精神。如果能做到這一點，那各大主辦單位也就會喜歡這種配合度高、水準又好的演奏家，並且密切的跟他合作。

不論是考試或是比賽或是一般的演出，上台的自信心都非常的重要。當一個演出者垂頭喪氣或者緊張難耐地走上舞台，評審會覺得他準備不周，甚至在踏上舞台的那一剎那就給了大家不好的印象。在比賽中，要是你面帶微笑從容的上台，不但會為你的對手帶來很大的壓力，更容易為你自己在評審的第一印象上加分。在一般的演出中，就算當時的演出不甚理想，沒有做到自己心裡的期望，或是發生了一些預估之外的缺失，就算妳當時對自己失望至極，也請面帶笑容的向觀眾下台一鞠躬，並且利用你的微笑享受觀眾們給予你的掌聲。當一個演出者，對自己的評價不高，於是在演出完就哭喪著一張臉，心不甘情不願的向觀眾鞠躬，這樣一來不但觀眾對你的印象會變差，甚至會對你剛剛已經不好的表現再打折扣。永遠記住，只有極少數的人能在舞台上得到真正完美的演出，只要自己準備充分、盡力演出，那就已經盡到了自己的責任。就算真的很失望，那也是該回家對自己失望，而不是對觀眾們失望，愁眉苦臉是在舞台上的禁忌。

鋼琴與小提琴的合作

協奏曲與奏鳴曲的比較，舞台站姿注意事項，小提琴與鋼琴合作之注意細節。〈←現場示範〉

現場演奏：1.Beethoven克羅采小提琴奏鳴曲第二樂章主題、第一、第二變奏
2.Prokofiev第一號小提琴協奏曲第二樂章