作者：geigemeister
結語--- 其實，談了那麼多關於國外的音樂環境，相形之下好像台灣處處不如人。但是嚴格講起來，在台灣的環境之下，不如人是正常的，客觀的分析各種數據、環境因素、民族性，古典音樂在台灣發展確實有它的難處在。
那，這是不是就代表，我們學古典音樂的人就都得積極向外發展，然後把台灣這塊土地當作古典音樂的沙漠呢？那倒也不必。撇開那麼多分析資料不看，讓我們回到音樂的本質上，古典音樂終究是一種音樂類型，而且是一種無法成為主流音樂的音樂類型，就算在歐洲這些古典音樂發源地，他們的年輕人也是聽流行音樂多於古典音樂，在不同環境之下，相同的一件事情本來就會有不同的發展，我倒覺得台灣在這幾年來古典音樂圈的蓬勃發展已經很值得我們讚嘆。羅馬不是一天造成的，我們一步一步慢慢走來，也許比別人慢、比別人辛苦，但是當國外回來的音樂人才越來越多，帶動了國內古典音樂欣賞風氣，進而造成更多的古典音樂工作機會，這也會形成一個良性循環，或許我們需要再過100年的時間才能達到歐洲那種欣賞古典音樂的風氣，也或許我們根本就沒有辦法達到那個程度，但，那又怎麼樣？
古典音樂本來就不是我們自己民族的東西，我們沒有必要一定要把古典音樂變的跟歐美國家一樣興盛，除了古典音樂，我們還有很多值得發展的藝術文化，而要發展一個藝術文化，就要讓大眾養成對藝術文化欣賞的習慣，並且讓一般民眾對它不要陌生。我們這些音樂工作者，學成歸國回到台灣，我們能做的，是利用我們的所學，來改善台灣的古典音樂環境，並且在舞台上展現我們之前所努力學得的演出能力。除此之外，我們的能力是有限的。
在古典音樂的學習上，我們都從中得到了很多，我覺得它是一種很棒的藝術型態，因此我們也希望大家能一起分享它，如果你們能從中獲得滿足，那我為你們感到高興，如果你們不習慣這種外來音樂，那就去聽聽自己心裡所喜歡的音樂類型。古典音樂並不是貴族音樂，它並不難，也並不需要鑽研專業知識才能聽的懂，那種「聽古典音樂比較有水準，聽流行音樂就比較俗氣。」的想法，真的大錯特錯。我相信藝術這種東西是沒有國界的，任何國家的人都可以藉由同一幅畫、同一首曲子獲得感動，在我們探討國內外古典音樂環境差異的同時，也請大家想一想，我們聽一首古典曲子時，如果能輕易的從中獲得感動，我們絕對能很快的對它著迷。
加料鋼琴 Praeparierte Klavier
加料鋼琴就跟中藥那種 “加味” 的意思是一樣的。加料鋼琴在鋼琴中加入一些東西，使聲音聽起來不一樣，不再是原來的鋼琴聲。像是這個聲音 (彈) 是…….(螺絲釘，夾子，石頭，橡皮擦)。這是在鋼琴聲音上很重要的突破，第一位使用這種樂器的作曲家是一位叫John Cage的美國人，一位相當前衛與創新的作曲家。他有一首曲子叫３分４４秒。一個鋼琴加上台就在鋼琴前面坐３分４４秒下臺一鞠躬，結束。一個音都沒有彈。作曲家解釋說，這是一個全音樂廳一起參予的即興。當勤因靜止的時候，所有外界的聲音會被聽得特別清楚，像是呼吸聲，打噴嚏，咳嗽，小孩吵鬧，手機，椅子，冷氣等等，所發出來的聲音。讓大家自己聽自己創作的曲子，而在每一個不同的場地，音樂都不一樣。雖然我們很難說，聲音就是音樂(像是路上的汽車聲音)，但是，聲音若經過人的排列組合以後，他就是音樂了，而每種聲音都可以是音樂的一部份。加料鋼琴就是這種觀念的先驅，進而衍生出其他各式各樣的新演
奏法，給觀眾一種耳目一新的感覺。現在我為大家用家廖鋼琴即興演奏一小段。
即興演奏
小提琴與鋼琴在非古典音樂的運用小提琴被稱為樂器之后，鋼琴被稱為樂器之王，這兩個歷史悠久的樂器在獨奏中都扮演了重要的角色--
以古典作曲法來完成非古典應用的曲子，例如：電影配樂、電玩音樂、動畫音樂。
鋼琴在非古典上的運用---
1. 植松伸夫的太空戰士系列〈電玩音樂〉
CD聆賞： 1.Eternal Harvest von Nabuo Uematsu(植松伸夫)，選自Final Fantasy IX Piano Collections
2. 久石讓與宮崎駿的合作〈動畫音樂〉
久石讓小檔案～ProFile
〔學院派出身〕 日本天王配樂家久石讓，四歲便與鈴木慎一學習小提琴，1969年久石讓進入國立音樂大學作曲科，此久石讓具有深厚的學院派作曲訓練。久石讓除了電影配樂外，還寫了不少十幾歲到二十歲朋友不容易接受的現代作品，他的現代音樂觀念受到菲利浦‧葛拉斯（Philips Glass）、史提夫‧萊奇（Steve Reich）、史托克豪森、約翰‧凱吉（John Cage）等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981久石讓推出第一張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為「風之谷」、「W的悲劇」（夏樹靜子推理小說改編）、「兩個人」等影片配樂，此後他的配樂大受歡迎，幾乎日本知名賣座電影都找他擔任配樂。邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。 〔與宮崎駿的多次合作〕
久石讓與宮崎駿的合作關係，久石讓表示是宮崎駿主動找他擔任配樂，他認為宮崎駿是位在卡通方面有著優秀表達方式的藝術家，兩人在觀念上頗能溝通相契。他倆合作過較知名的卡通電影有︰1984年的「風之谷」、1986年「天空之城」、1988年「龍貓」、1989年「魔女宅急便」、1992「紅豬」等等。在「天空之城」音樂與畫面結合的效果佳，他用到許多愛爾蘭民謠，而「龍貓」方面他則認為音樂本身就已經具備完整性，可以單獨欣賞而獲得感動。久石讓的音樂也就隨著宮崎駿卡通的賣座，更加水漲船高。 〔榮耀不斷的未來〕
近年來久石讓除了配樂之外，更積極以鋼琴獨奏家身份參與正統演奏會形式，包括獨奏、室內樂、協奏曲等各類型演出，獲得樂界很好的評價。1991年久石讓獲得每日映畫大獎音樂賞，1991年二月更與「新日本愛樂管弦樂團」在東京藝術劇場共同演出。1992年二月他繼《I am》專輯之後，推出另一張鋼琴獨奏專輯《My Lost City》，這一年他更是三年連續獲得日本學院賞最優秀音樂賞。不久前久石讓更擔任富士電視台連續劇「我看到你」配樂，以及長野冬季奧運的音樂總監，平成九年他更獲得第48回藝術選獎文部大臣新人賞。
小提琴在非古典上的運用---
Cinema Serenade〈電影音樂〉
Performed By Pittsburgh Symphony Orchestra , Conducted By John Williams , Violin Solo By Itzhak Perlman
這張動人的精選集，可以說是John Williams與Itzhak Perlman帶給電影音樂迷的一個大驚喜，也是電影音樂精選專集首度以這種型式推出，專輯既然名為Serenade（夜曲），音樂風格自然以柔美抒情為訴求，在製作理念上，這張作品儼然是＜辛德勒的名單＞的延續，Perlman基於＜辛德勒的名單＞的合作愉快，再次於John Williams的量身打造下，跨越古典音樂領域，為樂迷呈現兼具大眾通俗品味，與醇美古典音樂素養的精湛演出，John Williams除了改編個人的若干作品外，也非常不尋常的，親自改編同儕音樂家的作品，以適切優雅的管絃語言，細膩的烘托Itzhak Perlman扣人心絃的提琴獨奏，不僅紅花綠葉，相得益彰，也將John Williams自１９７０年的＜屋上提琴手＞，個人的小提琴協奏曲，到９３年＜辛德勒的名單＞，歷經多年累積與磨練的音樂實力，以精緻高雅的品味，呈現給電影音樂的愛好者。PaPa , Can You Here Me選自芭芭拉史翠珊自編自導自演的＜楊朵＞，一部猶太版的＜梁祝＞，不過故事的重點在於描寫傳統社會的猶太少女楊朵，為了求學而女扮男裝，追求女性自主與兩性平等的過程，而不著重於＜梁祝＞式的淒美情愛，是一部音樂劇型態的電影。由於這張唱片，正是緣起於Perlman與W! illiams９３年於＜辛德勒的名單＞中的初次合作，因此，選錄＜辛德勒的名單＞自然極有紀念意義，這部作品已經成為９０年代最具代表性的電影音樂經典之一，Perlman也又一次重現原聲帶中的動人演出。
資料來源:來去音樂網
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