Q老師是從幾歲開始學習鋼琴的？
陳：其實我會接觸到鋼琴，主要是因為我們家開樂器行，那樣的環境讓我自然對音樂產生興趣，我小時候上過YAMAHA音樂班，那時候就是去玩，到八歲才開始一對伊跟老師學琴。到了小六，我開始參加鋼琴比賽，一直到國中、高中都得到不少的鋼琴獎項，但我一直還是廿一班升學班，而不是音樂班。
Q所以老師是到高中才決定往音樂發展的嗎？
A：對，從那時候我才決定要走音樂這條路。當時我唸台南二中的升學班，也一度想過唸一科，但我覺得音樂才是我喜歡的科系，也獲得家人的支持，於是我就成為台南二中盪界唯一報考音樂系的學生，而我的目標就是當時的第一自願—師大音樂系。不過，因為我沒有音樂的背景，所以從高一開始，每週我都特地北上到台北學琴，也學習樂理、視唱聽寫，同時復修小喇叭，那段練習的過程真的蠻辛苦的。到了高三，我得到全台青少年組勤比賽冠軍，因此獲得保送師大音樂系的機會，也順利進入師大，這也是我第一個專業的音樂學習環境。
Q我們知道老師在大學時期就開始在樂壇嶄露頭角，那是什麼樣的際遇？
A：其實我在大學時期就即參加各種鋼琴比賽，也得了不少獎項，比較特別的是，我也加過李察克萊德門的鋼琴比賽，吸引我的是它的獎品很豐盛，哈！而我也順利拿到第一名。到了大三，開始有唱片公司找我發行個人演奏專輯，我業正式跨入流行鋼琴領域，漸漸在樂壇闖出名聲。
Q那後來為什麼會決定到美國進修？
A：我在24歲出國前已經發了5、6張專輯了，那時演藝事業正是大好的時候，也有人問我這時候選擇出國唸書會不會後悔？但我知道，古典音樂始終是我的最愛，流行音樂只是我無心插柳卻意外大放異彩，雖然花開的很大，但我覺得充實自己更重要，由其學習古典音樂一定要去西方國家走一遭，去體驗看看他們的音樂文化，不燃才真的喙後悔。
Q在旅美的這段時間，有得到什麼樣的收穫？
A：台灣以往的教育，就是填鴨式的學習，學生少了思考及創意，但美國很重視創意，那邊的老師會時常丟問題給你，要你自己去思考，老師給你的祇是一個點或是一個方向，讓你自己去實驗，過程中也許跌跌撞撞，但獲得的經驗都是自己的。我很感謝我在師大有陳郁秀、魏樂富、和張瑟瑟等名師指導，讓我在台灣的琴學習過程非常完整，因次到了美國，我沒有需要特別修正的地方，也很順利的進修成長。其實現在台灣音樂制度已經好很多了，因為有很多從美國回來的老師，
把美國音樂教育理念引進國內，而且限在的資訊比以前好太多了，藝文表演也多到不行，反而國妹沒有那麼多人口來消化，所以做表演藝術還挺辛苦的。
Q在不同的階段，有遭遇過什麼樣的瓶頸嗎？
A：我覺得有沒有鋼琴天份，就是看你能不能依在突破瓶頸，我也曾經覺得自己彈的音樂不夠感人，或是一段鋼琴技巧彈的不夠好，有些人會習慣求助於老師，
但我覺得自己多練習與找出問題更重要，而最好的方式就是錄下來，有時候我們在彈奏的當下會覺得有些音樂表情自己做到了，其實根本還不夠，比如漸快、漸慢情緒的起伏、音色上的變化…等，透過錄影或錄音，你可以更確切的檢視自己彈奏上的優缺點，尤其是程度已經很好的人，自己就是自己最好的老師，所以是著跟自己競爭吧！
Q平常創作靈感從哪來？
A：對我來說，生活上的啟發、刺激很重要，我喜歡看很舵不同東西、接觸不同的人，因為靈感是需要刺激的，就好像平靜的湖水，你要先投入小石子，它才會激起漣漪，一定要讓自己的生活保持新鮮感。
Q有特別喜歡的音樂家嗎？
A：我特別喜歡貝多芬、蕭邦、拉赫曼尼夫等人的作品，他們對我都有很深的影響，貝多芬的音樂嚴謹、無口挑剔，蕭邦樂風浪不濫情，而拉赫曼尼夫除了優雅感性又帶有熱情，讓人印象深刻。
Q樂理對於很多學生來說都是最頭痛枯燥的，該如何學會活用它？
A記得一開始我也是先彈琴而不去在意樂理，一直到學了樂理之後，才了解它能幫助你處理整個和聲架構，如果你樂理懂得夠多，當你在創作或是詮釋一首曲子，你的架構就會比較完整。另外，也因為它很枯燥，所以教樂理的老師需要更用心，較學的方式要有趣、生活化，來引起學習興趣，才能使學生達到活用理解。就像我教古典鋼琴，我不會只講理論的東西，我會加入一些有趣的素材，親自彈給他們看；有時也會請學生在課堂上演奏，由我來指出他們要加強的地方。
Q老師演出經驗相當豐富，有特別難忘的經驗嗎？
A：我在旅美期間得過兩次鋼琴大獎，因此有機會在美國卡內基音樂廳及林肯音樂中心辦音樂會，這是相當難得的經驗，畢竟在西方國家辦自己的演奏會，你就會有特別不一樣的感動。
Q如何克服上台演出的恐懼與的緊張？
A：這是很殘酷的事，不管你平常練習的多好，台上的表現才是代表一切，就像奧運比賽一樣，大家都只看重你在台上那一克的表現。其實每個人都會緊張，大師也會緊張，但是他們卻能因此更加專心，像我一位年過七旬的老師，在他上台前我也發現他有點緊張，但上台之後卻因此更加專注。所以，除了平時多去看別人表演，藉此學習他們的優點，更要把握每次上台演出的機會，讓自己能漸漸適應公開演出。有一天，當你學會把緊張轉變成專注，你會發現上台前的緊張心情，
會讓你的實際表演更出色。
Q老師是鋼琴比賽的常勝軍，已囊括國內外多項大獎，您是如何辦到的？
A：我有兩句座右銘，一是：「努力、努力、再努力」，因為我相信只有持續的努力才有可能成功：二是：「忍耐、忍耐、再忍耐」，畢竟努力不一定會成功，所以遇到挫敗就要學會忍耐，我希望大家都能用這樣的心態去參與每一次的比賽。另外，我還有自己的凹凸哲學，時時提醒自己，當你要有多大的成就，就樣有多大的犧牲。向大陸知名勤加朗朗，其實他的童年生活就是練琴，是至當他媽媽因為離婚而必須離開他，母子在珍重到別的時刻，他爸爸還嚴厲的指責他說：「你已經浪費太多練琴的時間了」，就這樣，連好好跟媽媽到別的時間都沒有。學習古典音樂的人，要能體認台下十年功，就是餵了台上十分鐘，這就是成功的代價。
Q老師未來的規劃及理想？
A：我目前的三大重心分別是教學、演奏及幕後經紀，除了紀教育上貢獻所學，也希望未來繼續到大陸、歐美演出。經紀方面，我期盼能引進更多頂尖的表演團體來台，同時我也會繼續發掘國內器樂及聲樂人才，讓大家有機會可以認識更多優秀的音樂人。
Q最後，請老師給iTouch讀者們一些建議吧。
A：音樂對我來說，是一個可以提升心靈層面的妙方，讓人的精神及棄職變的更好，雖然要靠音樂工作賺大錢是不容易的，但心靈上會讓你富有、感動、有成就感。當然，除了聽覺上多接觸更好的音樂，我希望大家在視覺上也要多看些美的事物，相信會讓你在生活上或是待人處事態度上，獲得更多啟發。
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